Jour 1

Dessiner le plan du meuble et reporter sur les profils à découper.

Jour 2

Découper les encoches dans lesquelles se glisseront les traverses.

Jour 3

Assembler les profils au moyen des traverses et fixer avec quelques litres de colle.

Jour 4

Découpe des éléments extérieurs dans le carton.

Jour 5

Habiller l’intérieur et l’extérieur du meuble.

Jour 6

Solidifier en craftant l’intégralité du meuble, en insistant bien sur les arrêtes.

Recouvrir le tout d’enduit fait à base de craie, de colle à bois, d’huile de lin et d’eau.

Jours 7 & 8

Poncer l’enduit pour lisser les surfaces.

Tapisser de papier blanc pour solidifier et uniformiser.

Jours 9, 10 & 11

Recouvrir l’intégralité du meuble avec des morceaux de papier décoratif (et profiter de la venue des petits cousins pour tester la solidité de l’ensemble).

C’est maintenant que ça se complique, mais je n’ai pas de photos de ces étapes : une fois le meuble entièrement recouvert de papier (bordeaux dans les niches et bleu-gris ailleurs) vient le moment de vernir. J’ai fait ça avec un vernis incolore pour le bois, cependant il a non seulement teinté tout le meuble d’une teinte brunâtre, mais également fait particulièrement ressortir toutes les zones où les morceaux de papier se superposaient. J’ai ensuite été pas mal occupée par mon stage et mon mémoire, ce qui fait que j’ai laissé ce projet de côté pendant un mois et demi, avant de m’y remettre cette semaine. J’ai mis une deuxième couche de papier bleu-gris et j’ai ensuite appliqué plusieurs couches de vernis-colle (utilisé pour la technique du serviettage) dilué dans de l’eau. Quelques pastilles de feutre sous les pieds pour éviter qu’ils s’abiment, et voilà mon meuble terminé :

Petit à petit, je prends mes marques et quelques habitudes avec ma tablette graphique, même si je ne m’en sers que (trop) rarement. En gros : Photoshop CS5, ne pas hésiter à multiplier les calques (en mode produit !) et l’outil pinceau (point arrondi à propagation). Le tout en « décalquant » sur une image en calque de fond (qu’on supprime après).

Voilà des pingouins sur base d’un croquis que j’avais fait comme modèle pour des boucles d’oreilles en plastique fou.

Quelques liens intéressants pour débuter :

Ici, Diglee explique sa méthode, que j’ai trèèès largement copiée

Ici, des tutoriels

Ici, des exercices de dessin

La tablette que j’utilise est une Wacom Bamboo.

Journée paper toys aujourd’hui ! Il s’agit de « sculptures » en papier : on télécharge les modèles (paper toys sur Google), on imprime sur papier cartonné, on découpe, on plie, on colle parfois, et ça y est ! Voilà un mini calendrier de septembre à décembre, le Petit Prince (sans une goutte de colle !) et Obélix.

Dès que je rentre chez moi ce soir et que je récupère du papier bien épais, je compte m’attaquer à ce dock pour iPhone. Je n’en ai jamais acheté, trouvant ça trop cher, voilà la solution parfaite ! [Oui, je sais, c'est paradoxal, on peut se dire que quand on a acheté un iPhone, on n'est plus à ça près... Oui mais non.] Avec même l’emplacement pour le cordon qui permet de pouvoir déposer l’iPhone en charge. Le lien mène à la vidéo du montage, et de cette page le modèle vierge est téléchargeable. Laissez libre cours à votre imagination pour le customiser ! Sinon, cliquez ici pour télécharger le modèle suivant :

Et enfin, pour les geeks fauchés, voilà un site qui permet de fabriquer soi-même son iPhone 4, iPad, etc. !

Il y a quelques jours, j’ai ajouté au site une page Boutique, qui est liée à ma boutique sur le site DaWanda où se trouvent quelques-unes de mes réalisations en plastique fou. Je n’ai pas du tout l’intention de développer ça et de me mettre à créer des bijoux à la pelle dans le but de les vendre, j’ai bien assez de choses à faire sans ça ; il s’agit simplement de vendre quelques bidules déjà faits histoire de pouvoir racheter du matériel, parce que l’air de rien, tout ça n’est pas gratuit…

Aujourd’hui, j’ai envie de vous faire partager une bien jolie découverte : les créations de Chloé Rémiat. C’est sur le site de La Marelle, sur lequel je bave souvent et que je connais via la talentueuse illustratrice Adolie Day, que j’ai pu découvrir ses illustrations. Il s’agit en fait de photos de petites poupées qu’elle crée en papier mâché, de même que les vitrines dans lesquelles elle les met en scène. Parfois des boîtes, parfois des pots de confiture… Le tout est d’une finesse et d’une délicatesse extrêmes.

Voilà son site et son blog.

Il y a quelques jours, j’avais entrepris de réaliser une montre à gousset en plastique fou pour en faire un collier, mais je n’étais pas satisfaite du résultat. Je l’ai donc refaite, en en profitant pour changer les couleurs et inverser l’image des chiffres du cadran.

Bilan : elle est (presque) parfaite ! Finalement, je trouve la face rugueuse plus jolie que la face brillante, du coup mes chiffres sont de nouveau inversés, et je n’aime pas trop la nuance obtenue pour la monture en métal, mais ça restera comme ça ! J’en ai donc fait un sautoir, en ajoutant un petit noeud en cordon rouge (un point de colle discret l’empêche de se défaire) et un petit coeur le long de la chaînette, mais je suis un peu dubitative sur ce point.

Et sinon, comme je n’avais encore jamais fait de pingouin en plastique fou (ceux qui me connaissent savent à quel point c’est grave, et même inconcevable), j’ai décidé d’en faire un couple pour en faire des boucles d’oreilles. Vu mes talents de dessinatrice, ce ne fut pas sans peine, mais après leur passage par les phases Dark Vador et burqa, je suis plutôt contente du résultat !

Avant/après la cuisson

Face rugueuse à la sortie du four

Face brillante à la sortie du four

Vernis et boucles-d'oreillisés

Le plastique fou se présente sous forme de feuilles un peu plus petites que des pages A4, qui ressemblent un peu à du papier calque très épais. Il s’agit d’un plastique spécial, lisse et brillant d’un côté et rugueux de l’autre. C’est très simple à utiliser et ça permet de faire plein de machins chouettes, le tout étant de trouver des idées.

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Images à cliquer pour voir en grand.

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Aujourd’hui, j’ai voulu faire un essai de montre à gousset* pour Aline. J’en profite pour vous montrer la procédure étape par étape. (Étrangement, j’ai commis plein d’erreurs de débutante qui ne m’étaient jamais arrivées dans les dizaines de fois où j’ai déjà fait ça, mais ça me permettra de parler des bêtises à ne pas faire !)

*Purement décorative, hein, je sais qu’elle ne donnera pas vraiment l’heure…

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Préparer l’image

Je ne dessine jamais à main levée sur la feuille, c’est toujours du décalquage. Soit je dessine d’abord sur papier, soit j’imprime une image trouvée sur internet. Pour cette option, n’oubliez pas de régler les contrastes au maximum, surtout si c’est une photo et pas un dessin, ce fut là ma première erreur : une fois l’image recouverte de plastique (qui est opaque), impossible de distinguer les contours de la montre des ombres. Il faut également que l’image soit suffisamment grande, puisque le plastique réduit beaucoup à la cuisson (l’objet fini est de 2 à 3 fois plus petit qu’au départ), mais il est impossible de prévoir de manière précise, c’est très variable. Je me suis donc retrouvée avec une montre beaucoup plus grande que je le souhaitais. Important : si vous faites des pièces qui doivent être identiques, mettez toutes les chances de votre côté : décalquez sur le même modèle (éventuellement inversé, comme c’est le cas des boucles d’oreilles Miró plus haut) et cuisez-les en même temps. Enfin, si vous voulez que votre dessin ait un sens particulier, il faut choisir quelle face sera la face visible : face brillante (comme tous les modèles supra) ou face rugueuse (qui sera vernie). Si vous optez pour la face brillante, inversez l’image (symétrie d’axe vertical) ! J’ai oublié de le faire et je me retrouve donc avec une montre qui donne XII, XI, X, IX…, chose que je n’ai remarquée, qu’après la cuisson. Pas grave, je la mettrai dans l’autre sens, certains le font systématiquement.

Contours et coloriage

C’est maintenant le gros du travail : on commence par scotcher la feuille de plastique, face rugueuse au dessus, sur la feuille de papier en évitant les contours de l’image (et l’intérieur, évidemment), et on se lance. Avec un crayon bien taillé ou un feutre à pointe fine, on décalque les contours du motif. J’utilise de préférence un porte-mines assez gras (les crayons Conté turquoises sont une horreur !) pour pouvoir effacer en cas de rature (interdit avec le feutre, évidemment), et porte-mines plutôt que crayon pour avoir toujours une pointe fine. Après ça, on passe au coloriage, avec des crayons de couleur toujours bien gras, si possible : ils glissent mieux sur la surface rugueuse, marquent plus et se gomment plus facilement. Pour avoir des couleurs vives, on n’a pas peur d’appuyer ! Si vous voulez des zones blanches, n’oubliez pas de les colorier en blanc, le reste sera translucide (comme le contour de mes chiffres et le centre du cadran). Pour la montre, j’ai failli oublier d’ajouter des aiguilles ; à bon entendeur… Après la cuisson, les couleurs seront plus concentrées, puisqu’il y aura la même quantité de crayon pour des surfaces beaucoup plus restreintes.

Il faut ensuite découper les contours avec des ciseaux et/ou un cutter. C’est aussi le moment de faire un trou à la perforatrice pour pouvoir passer un anneau dans l’objet après la cuisson, ce que je ne fais pas ici puisque j’utiliserai la boucle en haut de la montre. Il est aussi possible de faire le trou après cuisson, avec une mini-perceuse du type Dremel (j’ai un Dremel adapté aux loisirs créatifs (pour la précision), mais même à puissance maximale, il galère un chouïa, donc méfiez-vous).
Avant de passer à la cuisson, vérifiez, en vous plaçant face à la lumière, qu’il ne reste aucune zone non coloriée (sauf si c’est voulu, cf. chiffres et centre du cadran). Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi repasser les contours au feutre.

Cuisson

Dans le four de cuisine à 150° C, placer le bidule sur une surface plane (plaque de four, assiette, platine à tarte), en n’oubliant pas de recouvrir au préalable la surface d’une feuille d’aluminium ou de papier sulfurisé. Vous pourrez remarquer que pour la première fois de ma vie, j’ai oublié de le faire, et je vous garantis que pour décoller du plastique collé à une assiette, le tout sortant du four, le bout des doigts morfle beaucoup. Maintenant vient la partie la plus rigolote, mais comme c’est rapide, préparez à l’avance des livres entre lesquels vous glisserez le plastique fou. Une fois dans le four, l’objet va commencer à se gondoler puis à se tordre dans tous les sens en rétrécissant.

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Lorsqu’il est redevenu plat, sortez le du four en n’oubliant pas d’utiliser une manique (comment ça, c’est du vécu ?) et déposez rapidement l’objet sur un livre que vous recouvrirez d’un deuxième, pour que ce soit bien plat. Personnellement, pour éviter d’avoir des traces sur la surface brillante, je la laisse sur le papier sulfurisé. Pas la peine de laisser très longtemps l’objet entre les livres, c’était juste pour l’aplatir tout à fait tant qu’il était encore très chaud et donc souple. Si vous voyez que l’épaisseur n’est pas la même partout, c’est que ce n’est pas assez cuit, remettez-le simplement au four. C’est ce que j’ai fait pour raplatir ma montre après l’avoir péniblement décollée de l’assiette.

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Souvenez-vous que ça reste artisanal : tout ne réduit pas de la même manière, parfois ça diminue plus en longueur qu’en largeur, parfois c’est déformé, comme c’est le cas ici.

Finitions

Ne touchez pas la surface rugueuse, comme je l’ai dit plus haut, il y a maintenant beaucoup de couleur pour une surface réduite, alors on évite de faire baver les couleurs (surtout lorsqu’on a laissé des parties translucides). Ici, vu que c’est la partie rugueuse qui sera visible (cf. les chiffres inversés), il va falloir faire très attention à ce que ce côté reste nickel, tandis que le côté brillant est beaucoup moins fragile. Pour éviter que le vernis ne fasse baver les couleurs, on commence par passer de la laque sur toute la surface. Quand c’est bien sec, on passe une première fine couche de vernis, quel que soit son type : j’utilise un vernis acrylique, mais certains utilisent même du vernis à ongles (à la condition qu’il soit transparent, of course !). Après avoir bien laissé sécher, on repasse une deuxième couche. En général, le temps de séchage est indiqué sur l’étiquette, pour moi c’est une heure entre chaque couche puis 24 heures pour un séchage total.

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Il ne reste plus qu’à monter l’objet en collier, bague, porte-clefs, boucles d’oreilles, broche ou que sais-je !

Je ne le fais pas ici parce que je ne suis pas satisfaite du résultat (trop grand, couleur du « métal » trop foncée, aiguilles trop fines, vernis beaucoup trop brillant — l’ancien était plutôt satiné mais mélangeait les couleurs), je ferai un autre essai — plus petit ! — et je ferai une photo du collier fini à ce moment-là.

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